Marine-Segmente

Sonntag 21. Juni bis Sonntag 15. September

diffuse Kunstausstellung

Segmenti Marini, eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst, die sich über das gesamte Gebiet von Milano Marittima erstreckt, findet ab Sonntag, 21. Juni, wieder statt.

Ziel ist es, während der gesamten Sommersaison bis zum 15. September Künstler, Hotels und das gesamte Gebiet zu fördern.

Die Verbindung zwischen Kunst und Tourismus, zwischen Kunst und Meer, brachte die Idee des Titels „Segmenti Marini“ (Marinesegmente) hervor: Jeder Künstler zeigt seine Kreativität und Poesie in „Segmenten“ der Kunst, die zu diesem Anlass an Orten platziert werden, die sich von der klassischen Ausstellungslogik der Museen unterscheiden.

„Als Gründer und künstlerischer Leiter von Segmenti Marini“, so Giuseppe Bertolino, „habe ich mehrere Künstler eingeladen, die ihre neuesten Werke an drei renommierten Veranstaltungsorten in Milano Marittima ausstellen. Der Verein CAVA FOREVER GROUP APS, dessen Ziel die Förderung der zeitgenössischen Kunst ist, hat immer versucht, dem Publikum die Welt der Kunst näher zu bringen. Was immer schwierig ist, um die Wahrheit zu sagen, und so sind es direkt wir Künstler, die mit Ausstellungen von prestigeträchtigen Werken bekannter Künstler aus der nationalen und internationalen Kunstszene unter die Leute gehen.

„Das Leitmotiv der Ausstellung“, so Bertolino weiter, „liegt darin, dass die Künstler, die in den Segmenti Marini ausstellen, unterschiedliche Charakteristika in Bezug auf Technik, Sprache, Materialien und Trägermaterialien haben, aber alle verwenden Farbe in einer modernen und zeitgenössischen Tonart. In den Werken, die in den Hotels ausgestellt werden, gibt es nichts bereits Gesehenes, nichts bereits Gemachtes, die Werke erzählen eine Geschichte, sie sprechen neue, innovative Sprachen und haben gleichzeitig die Fähigkeit, Emotionen und Empfindungen unmittelbar zu vermitteln“.

Sommer 2024

Hotel Villa Arizona

Viale Due Giugno, 135

Persönliche Ausstellung von Luigi Allegri Nottari

Geboren in Cremona, lebt und arbeitet er in S. Stefano in der Nähe von Ravenna.
Seine Ausstellungstätigkeit begann in den frühen 1960er Jahren in der Lombardei.

Für ihn ist die Vergangenheit ein Wirrwarr aus Erfahrungen, Risiken, Abbrüchen und Aufbrüchen, ein kontinuierlicher Fluss und keine Reise in Etappen.

Kurz gesagt, sie hat nicht die Physiognomie eines „sicheren“ Körpers, der jedes Mal durch den Blick aus der Gegenwart verändert wird: Allegris Blick ist in ständiger Bewegung, mehr von der Notwendigkeit getrieben, weiter zu gehen, als von dem Wunsch, das Erreichte zu festigen. Doch nicht nur bei der Betrachtung seiner neuesten Werke, sondern auch bei der Zusammenstellung der verstreuten Mosaiksteine seines Schaffens gibt es ein gemeinsames „Gefühl“.

Hotel Embassy&Boston

Über Anello del Pino, 17

Graziella Giunchedi stellt aus

Die Malerei des Künstlers ist verstörend und hat die Kraft eines Schreis. Es sind unmögliche Bilder, weit entfernt vom Alltag, die Innenraumdarstellungen sein können.
Raffinierte Farbakzente erzeugen einen szenischen Effekt und erzählen von seiner Ablehnung der vorherrschenden Standardisierung der zeitgenössischen Welt.
Der Künstler überschreitet die Grenze zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, zwischen dem Unerreichbaren und dem Konkreten mit einem Blick

Hotel Parco

Viale Due Giugno, 49

Gruppenausstellung

Alice Tamburini, Giovanni Fabbri, Salvo Ferrante, Evgenia Kaika, Raffaella Vaccari
Giuseppe Bertolino, Sonia Strukul werden die Protagonisten dieser Gruppenausstellung sein.

Eugenia Kaika ist eine griechische Künstlerin aus Athen, die mit ihren Werken voller Charme und Farbe an Orte in ihrer Heimat erinnert, an Orte des Meeres und der Farben. Ihre Gemälde sind von der italienischen metaphysischen Tradition geprägt.

Giuseppe Bertolino, geboren in Castelvetrano in der Provinz Trapani, ist Maler, Designer und Organisator großer künstlerischer und kultureller Veranstaltungen. Seine Werke sind Licht, Farbe, Geometrie.
Farbe als Bild, Wahrnehmung, Klang, taktiler Eindruck, psychologische Spannung, Leidenschaft und Emotion.
Bertolinos Kunst basiert auf einer abstrakten, stillen Spiegelung, die sich als byzantinische Schematisierung der Fläche behauptet, die einen symbolischen Wert erlangt, für das, was sie rätselhaft bejaht und was sie hermetisch verleugnet.

Alice Tamburini, Absolventin des Staatlichen Kunstinstituts in Forlì und der Akademie der Schönen Künste in Bologna, stellt seit Jahren in der ganzen Region aus und arbeitet dort.

Die Kunst von Giovanni Fabbri, einem in Meldola geborenen Künstler, ist einfach und unmittelbar und deutet auf neue Welten hin.

Salvo Ferrante, artista di Menfi che opera e vive a Milano. Le sue opere raccontano la sua mediterraneità, sono ricche di colore e portano i giro per il mondo simboli e segni della sua terra di origine, la Sicilia.

Raffaella Vaccari, artista riminese, porta per la prima volta a Segmenti Marini opere con una particolare rarefazione, atmosfere che ricordano scavi archeologici, spiagge sterminate, incolte pure selvagge.

Sonia Strukul tratta nella sua opera pittorica dei rettili dalla pelle sgargiante che diventano metafora delle nostre trasformazioni personali, della nostra necessità a doversi conformare ad ambienti e situazioni mutevoli, indicando un possibile paragone con lo spirito di adattamento richiesto dalla società contemporanea.

Veranstaltung in Zusammenarbeit mit der Associazione CAVA FOREVER GROUP APS Forlì, unter der künstlerischen Leitung von Giuseppe Bertolino, Ausstellungsaufbau durch Gilberto Valmori