Segments marins

Du dimanche 21 juin au dimanche 15 septembre 2024

Exposition d'art diffus

Segmenti Marini, une exposition d'art contemporain répartie dans toute la zone de Milano Marittima, est de retour à partir du dimanche 21 juin.

L'objectif est de promouvoir les artistes, les hôtels et l'ensemble de la région pendant toute la saison estivale, jusqu'au 15 septembre.

L'union entre l'art et le tourisme, entre l'art et la mer, a suggéré l'idée du titre Segmenti Marini (Segments Marins): chaque artiste manifeste sa créativité et sa poésie dans des «segments» d'art placés pour l'occasion dans des lieux très différents des logiques classiques d'exposition muséale.

«En tant que créateur et directeur artistique des Segmenti Marini, Giuseppe Bertolino a invité plusieurs artistes à exposer leurs œuvres les plus récentes dans trois lieux prestigieux de Milano Marittima. L'association CAVA FOREVER GROUP APS, dont l'objectif est de promouvoir l'art contemporain, a toujours essayé de rapprocher le public du monde de l'art. Ce qui est toujours difficile, à vrai dire, et c'est donc directement nous, les artistes, qui allons à la rencontre des gens avec des expositions d'œuvres prestigieuses d'artistes renommés sur la scène artistique nationale et internationale.

«Le leitmotiv de l'exposition, poursuit M. Bertolino, réside dans le fait que les artistes qui exposent à Segmenti Marini présentent des caractéristiques différentes en termes de technique, de langage, de matériaux, de supports, mais utilisent tous la couleur dans une tonalité moderne et contemporaine. Dans les œuvres exposées dans les hôtels, il n'y a rien de déjà vu, rien de déjà fait, les œuvres racontent une histoire, elles parlent des langages nouveaux, innovants et en même temps elles ont la capacité d'être immédiates en transmettant des émotions, des sensations».

Été 2024

Hôtel Villa Arizona 

Viale Due Giugno, 135

Exposition personnelle de Luigi Allegri Nottari

Né à Crémone, il vit et travaille à S. Stefano dans la région de Ravenne.
Il a commencé à exposer au début des années 1960 dans la région de Lombardie.

Pour lui, le passé est un enchevêtrement d'expériences, de risques, d'abandons et de nouveaux départs, un flux continu plutôt qu'un voyage par étapes.

En somme, il n'a pas la physionomie d'un corps « certain », modifié à chaque fois par le regard qui arrive du présent : et le regard d'Allegri est en mouvement constant, poussé plus par la nécessité d'aller plus loin que par le désir de consolider ce qui a été accompli. Et pourtant, non seulement en regardant ses dernières œuvres, mais aussi en rassemblant les tesselles éparses de son travail, il y a un « sentiment » commun.

Hôtel Embassy&Boston

Via Anello del Pino, 17

Graziella Giunchedi expose

La peinture de l'artiste est dérangeante, elle a la force d'un cri. Ce sont des images impossibles, loin du quotidien, qui peuvent être des représentations d'intérieur.
Des touches de couleurs raffinées créent un effet scénique et témoignent de son désaccord avec la standardisation ambiante du monde contemporain.
L'artiste franchit la frontière entre le visible et l'invisible, entre l'inaccessible et le concret avec un regard absolument poétique.

Hôtel Parco

Viale Due Giugno, 49

Exposition collective

Alice Tamburini, Giovanni Fabbri, Salvo Ferrante, Evgenia Kaika, Raffaella Vaccari
Giuseppe Bertolino, Sonia Strukul seront les protagonistes de cette exposition collective.

Eugenia Kaika est une artiste grecque originaire d'Athènes qui propose des œuvres pleines de charme et de couleurs rappelant les lieux de son pays d'origine, des lieux de mer et de couleurs. Ses toiles s'inspirent de la tradition métaphysique italienne.

Giuseppe Bertolino est un peintre, designer et organisateur de grands événements artistiques et culturels, né à Castelvetrano dans la province de Trapani. Ses travaux portent sur la lumière, la couleur, la géométrie.
La couleur comme image, perception, son, impression tactile, tension psychologique, passion et émotion.
L'art de Bertolino se fonde sur une spécularité abstraite et silencieuse qui s'affirme comme une schématisation byzantine du plan qui acquiert une valeur symbolique, pour ce qu'elle affirme énigmatiquement et ce qu'elle nie hermétiquement.

Alice Tamburini, diplômée de l'Institut national des arts de Forlì et de l'Académie des beaux-arts de Bologne, expose et travaille depuis des années sur l'ensemble du territoire.

L'art de Giovanni Fabbri, artiste né à Meldola, est simple et immédiat, et laisse entrevoir de nouveaux mondes.

Salvo Ferrante est un artiste originaire de Menfi qui vit et travaille à Milan. Ses œuvres témoignent de son caractère méditerranéen, sont riches en couleurs et transportent les symboles et les signes de sa patrie, la Sicile, dans le monde entier.

Raffaella Vaccari, artiste de Rimini, présente pour la première fois à Segmenti Marini des œuvres d'une rareté particulière, des atmosphères qui rappellent les fouilles archéologiques, les plages sans fin, la nature sauvage.

Dans sa peinture, Sonia Strukul traite de reptiles à la peau flamboyante qui deviennent une métaphore de nos transformations personnelles, de notre besoin de nous conformer à des environnements et des situations changeants, indiquant une comparaison possible avec l'esprit d'adaptation requis par la société contemporaine.

Evénement en collaboration avec l'Associazione CAVA FOREVER GROUP APS Forlì, sous la direction artistique de Giuseppe Bertolino et avec le montage de l'exposition par Gilberto Valmori.